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Ateliers du Festival

Ateliers 2019



Vous trouverez ci-bas une description des ateliers offerts par Freeze Frame dans le cadre de son Festival international de films pour enfants de tous âges. Une description détaillée des ateliers offerts par nos invités et partenaires sera disponible en janvier 2019.


30 demi-journées sont offertes pour les ateliers qui traitent de sujets liés aux médias. Les ateliers peuvent être d’une ou de deux demi-journées. Voici quelques sujets proposés:

  • réalité virtuelle

  • faire un film en une journée

  • cours de maître en production

  • animation

  • conception et développement de jeux


Tarifs: 

Atelier d’une demi-journée:

7 $/étudiant

Atelier d’une journée:
10 $/étudiant

 

Faites vite pour vous inscrire aux ateliers, car les places sont limitées!

Pour faire une réservation, envoyez un courriel à reservations@freezeframeonline.org

Ou téléphonez au 204-943-5341 

N'hésitez pas à discuter avec notre personnel de Freeze Frame pour développer un atelier adapté aux besoins de vos étudiants.


Jim Button - Atelier Atelier Effets Spéciaux

 

Durée de l’atelier : 2 heures.

Atelier tout public.

Atelier idéal pour une classe entière (environ 25 participants)

Lors de ses aventures, Jim Button fait la rencontre de personnages gigantesques et minuscules. Pour faire suite à la projection du film, nous vous proposons de découvrir les trucages qui permettent de les créer.

Lors de cet atelier pratique, les participant se glisseront dans la peau de géants devant les caméras. Plusieurs techniques d’effets spéciaux seront mises à l’honneur, certaines très récentes et d’autres plus archaïques mais qui fonctionnent encore.

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves. 

Dilili à Paris - Atelier Stopmotion

 

Durée de l’atelier : 2 heures.

 Atelier tout public.

 Atelier idéal pour une classe entière (environ 25 participants).

Cet Atelier fera suite à la projection du film de Michel Ocelot. Au cours de celui-ci, le personnage principal se balade à différents endroits de Paris où elle rencontre de nombreux artistes de la Belle Époque. Nous proposons aux participants de prolonger cette aventure au travers d’un atelier d’animation image par image.

Comme il s’agit d’un atelier court, les participants travaillerons à partir de personnages en papiers découpés et de décors préexistants. Il devront donc inventer puis animer une très courte scénette ayant pour cadre les personnages de Dilili et des décors parisiens.

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves.


Les invisibles - Atelier réalisation

Durée de l’atelier : 2 heures.

Atelier destiné principalement aux élèves du 10e au 12e grade.

Atelier idéal pour une classe entière (environs 25 participants)

Pour raconter l’histoire des Invisibles, Claus Räfle a recours à des images de natures différentes. Il mélange ainsi des images documentaires et des scènes de fiction, parfois entrecoupées d’images d’archives.

Afin de poursuivre la séance, mais en se focalisant cette fois-ci sur l’histoire du Canada, nous proposons aux participants d’adapter une scène de la bande dessinée de Chester Brown, Louis Riel a comic-strip biography, en y incorporant des témoignages ainsi que des images d’archives. Notons que les témoignages seront écrits et réalisés par les participants. Ils seront donc « faux » mais devront se doter de l’esthétique d’une image documentaire.

Avis à l’intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films à vos élèves.



Chuskit - Atelier Mandala

Durée de l’atelier : 2 heures.

Atelier tout public.

Atelier idéal pour une classe entière (environs 25 participants)

Le début et le fin du film de Priya Ramasubban sont ponctués par des séquences de création de mandalas. Ainsi, l’ouverture de Chuskrit inscrit le récit dans une culture particulière : la culture bouddhiste.

Mandala signifie cercle, et par extension sphère, environnement, communauté. Il s’agit de dessins à la structure complexe que l’on rempli de sables colorés. Dans la culture bouddhiste ils servent de support à la méditation.

Lors de cet atelier, nous inviterons les participants à créer leurs propres mandalas. Nous leur proposerons plusieurs dessins en noir et blanc qu’ils viendrons remplir de sables colorés. Pour chaque nouvelle touche de couleur apportée au mandala, il s’agira pour eux de prendre une photo. Une fois, les mandalas terminés, on obtiendra de courts films d’animation où les mandalas sembleront se créer eux-même grâce à la technique de l’animation image par image. Notons qu’une fois les mandalas terminés, les participants pourrons les effacer à l’aide d’une éponge ou d’un chiffon. Une fois de plus, il s’agira de prendre plusieurs photos afin de ponctuer les films réalisés.

Avis à l’intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films à vos élèves.


Tia et Piujuq - Atelier Effets Spéciaux

 

Durée de l’atelier : 2 heures.

 Atelier tout public.

 Atelier idéal pour une classe entière (environs 25 participants)

             Dans ce film de Lucy Tulugarjuk, les personnages voyagent à travers un portail magique qui leur permet de se téléporter de Montréal vers le Grand Nord. S’il est impossible de se téléporter dans le monde réel, le cinéma a depuis longtemps inventé les moyens de le faire à l’écran.

            Pour cet atelier pratique, nous nous focaliserons donc sur d’anciennes techniques d’effets spéciaux qui permettent de faire disparaître et apparaître des personnages. Cette séance sera l’occasion de redécouvrir, entre autre, l’œuvre du français Georges Méliès qui a contribué au début du 20ème à faire du 7ème art l’outil idéal pour raconter des histoires au caractère fantastique.

  Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves.        

Dans la forêt enchantée d’Oukybouky - Atelier Animation

Durée de l’atelier : 2 heures.

Atelier jeune public.

Atelier idéal pour une classe entière (environ 25 participants)

Afin de replonger les jeunes spectateurs dans l’ambiance d’Oukybouky, nous leur proposons de réaliser un film d’animation dans un espace en 3 dimensions. Pour se faire, ils auront à leur disposition des décors et des personnages créés par notre équipe avec l’aide d’un professionnel. Dans des conditions proches de celles d’un vrai studio (caméra réflex, éclairage…), ils pourront donc donner vie à ces personnages en les animant image par image mais également en enregistrant leurs voix. Le travail réalisé pendant cette séance donnera naissance à un petit film monté par nos soins.

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves.



 Animation

 Un classique de Freeze Frame! Les élèves auront l'occasion d'explorer les techniques d'animation en utilisant une variété de médiums et de styles. Ces ateliers peuvent être liés à des projections pour aider les étudiants à mieux comprendre comment les cinéastes réalisent la magie à l’écran.

Les techniques d'animation possibles incluent:

  • Claymation: Utilisation de la pâte à modeler comme principal moyen de création des modèles 3D pour l'animation image par image.

  • Pixilation: Les élèves servent de modèles. Une technique rapide et élégante qui met les élèves en valeur!

  • Papier: Il s'agit d'une méthode d'animation très populaire utilisant du papier découpé, des dessins et des éléments 2D comme outils d'animation.

  • Junkmation: Les objets du quotidien prennent vie grâce à l'animation. Ce qui est amusant avec l'animation, c'est que tout est possible!

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves. 

Les jeunes cinéastes s'unissent!

Cet atelier d’une journée est conçu pour présenter aux étudiants les trois étapes principales de la réalisation de films: la préproduction, la production et la postproduction. Les élèves seront chargés de concevoir une courte histoire (d'environ une page) avant d’arriver à l’atelier. Les animateurs travailleront ensuite avec les élèves pour préparer, tourner et éditer leurs films.

 

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves.


Résultats d'apprentissage et thèmes:

 

  • Jeu de compétences d'animation technique

  • Contes créatifs

  • Capacité artistique

  • Storyboarding: Idées imagées

Avis à l'intention des enseignants: apportez une clé USB afin de rapporter les films de vos élèves.


Ateliers de réalisation professionnelle

 

Au cours d'une demi-journée, les étudiants auront l'occasion de parler avec des réalisateurs professionnels des techniques, des processus et des technologies liés à la production cinématographique. Spécialement conçus pour les étudiants ayant déjà travaillé dans le domaine du cinéma, ces ateliers offrent la possibilité de développer davantage les capacités de narration créatives.

 Ces ateliers peuvent être conçus sur mesure: si vos étudiants sont intéressés par des départements de production de film spécifiques, nous ferons appel à l’un des nombreux cinéastes talentueux dont l’expertise peut aider les élèves à mieux apprécier leur capacité technique et leur compréhension du processus de création. Choisissez parmi des sujets ciblés tels que la direction d'acteurs, le montage, l’édition, la cinématographie, l'enregistrement sonore et le design, et plus encore!


Théorie des jeux: plus que jouer

 

La théorie des jeux n'a cessé de se développer ces dernières années et constitue un excellent moyen de diversifier et de développer une réflexion critique sur la technologie et l'innovation. En plus, c’est très amusant! Les élèves seront exposés à divers jeux favorisant la pensée critique, le travail d’équipe et la résolution novatrice de problèmes.

 

Résultats d'apprentissage et thèmes:

  • Pensée critique

  • Travail en équipe

  • La créativité



Scénarisation

Bien que la scénarisation soit probablement mieux connue en tant que technique de planification de télévision, de spectacles et de films, son application peut être utilisée pour presque tous les types d’expérience narrative. Les élèves découvriront et exploreront différents modèles de scénarimage, en commençant par des récits narratifs et en passant à une planification interactive.

 Résultats d'apprentissage et thèmes:

  • Production vidéo

  • Jeu de compétences d'animation technique

  • Contes créatifs

  • Travail en équipe


Conception du jeu: personnages en développement

 

Les élèves seront encouragés à créer un modèle d’un personnage pour un jeu vidéo fictif conçu par les animateurs. En appliquant la théorie de jeu de base et en promouvant des éléments de conception essentiels, ils construiront et modéliseront leurs personnages sur des corps en 2D. Les participants seront encouragés à réfléchir à la construction de leurs personnages, en utilisant les défis anticipés du récit du jeu.

 Une fois les personnages conçus et construits, pourquoi ne pas réserver un deuxième atelier durant l'après-midi et les animer?

 Résultats d'apprentissage et thèmes:

  • Pensée critique

  • Développement d'idées

  • Processus de pensée

  • Croquis